上一章作为自转的第一章，天野尚先生通过青年时期的种种经历，向各位阐述了自己是如何开始走上水族造景这条路的。从母亲送给他的第一本鱼类图鉴，到业余时间花了大量精力与金钱跑到世界各地探索与摄影，那种对大自然的喜爱萦绕在字里行间。

　　在第一章的最后一段，先生提到了从非洲大地回到东京后的那种失落与困惑，让我深有感触。人在年轻的时候精力最为旺盛，并且总是会奔着心底最本源的冲动来探索这个世界，或是说寻找自己存在在这个世界上的的意义。我觉得先生应该是非常幸运的，早早的就有了这种世界观的碰撞，并开始正视自己，为自己的人生做出选择。当然什么样的选择我们都无权来评判它的错与对，只不过正是因为先生那时候的选择，才有了我们现在能够为之疯狂的ADA，才有了的这种态度。所以从这个角度来说，我们一样也是幸运的。

　　今天给大家呈现的是自传的第二章。在我还不那么了解水族造景的时候，正是这一章让我对先生与ADA的产品设计理念有了一个全新的认识。但是这一章篇幅略长，我建议各位先收藏，回家给自己续上几杯Highball，就着点儿铁蚕豆再来阅读。相信你们能明白我的意思。

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第二章

自然水族风格水草造景的创作

Chapter2

CreatingNatureAquarium

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在大自然中邂逅、发现

培养的想象力

无边无际的好奇心

终于

渐次逐一环环相扣

化为创造力自心中涌出

只有一个，想创作的

孩提时代醉心悠游的水中世界

水草枝繁叶茂的美丽水景

在鱼缸中，我找到了实现梦想的途径

透过自己的双手与泉涌的创造力

在鱼缸中，重现自然

为了完成此梦想

经历了漫长的磨难历练

但是

没有比这更值得开心的过程了。

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那一夜，与高球酒

AnightwithaglassofHighball

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　　年轻时代我经常啜饮高球酒（一种由威士忌及汤力水或苏打水混合而成，再加入冰块的烈性酒），那种仅仅为了大人才存在的，威士忌特有的苦涩和深深的甘甜，与碳酸水接触的瞬间好像爆炸开来。威士忌酒像是永远静静倾听的恋人；高球酒则像是可以轻松聊家常的好友。那晚我和朋友窝在小酒馆里啜饮着高球酒。从吧台递过来的加冰块的威士忌与碳酸水瓶。当碳酸水注入透明玻璃杯时，液体撞击杯底后化成气泡舞蹈般弹跳上升。我无意识地拿起碳酸水瓶，看到瓶上成分标示着，瞬间灵光乍现！一直以来，寻寻觅觅在找的就是这个！赶紧拜托老板将店里仅剩的五瓶碳酸水全部卖给我，带着这些碳酸水我三步并成两步地以最快的速度跑回家，再将它们全部倒入实验用的鱼缸内。

（Highball简直就是日本国民鸡尾酒）

　　作为竞轮选手参加比赛的同时，我二十多岁就开始经营了水族店。水族馆的业绩不但没让我荷包赚的饱饱，反而亏损连连。非但每天要面对经营困境，还要思考如何让水草长的更好。即使创造出美丽的水景，但维持它的状态就非常的困难。这也正是水族造景最大的问题。我不断地查阅各种文献，不断地重复做实验，但最终都以水草枯萎失败收场。在忍受着一次又一次的挫败中，我有一件事是一直坚持下来的，那就是每天将每次实验所得的数据记录在笔记本上。夜里我一边喝酒一边把当天观察到的事项一一记录下来，少则一页，有时甚至超过三页。有一天突然想‘要让水草生长的美丽，水中的二氧化碳是不是不可或缺的重要环节呢？’我就是觉得培养水草需要在水中进行光合作用。于是我马上找恩师讨论，但恩师表示‘空气里自然存在的二氧化碳含量有0.03%，空气里的二氧化碳溶解在水中，作为水草的培育应该是足够的’但是，这样的说法，也没有让我放弃自己的想法！

（早期的ADA水族店）

　　倒入碳酸水的鱼缸，我仔细观察水草的状况并虔诚的祈祷着，大概是我的祈祷应验了，水草的叶片开始冒出微小气泡，这是水草产生的氧气气泡，我第一次亲眼见到此光景，感到无限美丽。

（正在进行光合作用的宫廷草）

　　在水草造景过程中，通过二氧化碳的添加，可以使水草生长的更加自然健康，更加繁茂美丽。

　　我将新发现发表在水族相关月刊的同时，也推出了世界上第一个水草专用液化二氧化碳的钢瓶，这个产品获得了极大的回响。我证明了造景用水草需要额外添加二氧化碳！

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石组造景之心

TheheartofIwagumi

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　　岩石有心。

　　我喜欢站在岩石上，喜欢躺在巨大且平坦的岩石上，喜欢坐在岩石上吃便当，喜欢赤足站在石头上，用双脚接触岩石，感受到从岩石传来的淡淡温暖，我喜欢这种感觉。

（自然界中的岩石）

　　将岩石和水草造景结合在一起，对于我自己来说也是一个崭新的想法。一直以来，我做看到的，可以称为水草造景的作品都是将水草像花圃一样整齐的栽植，没有人将自然的水生景观通过水草造景的形式表现出来。没有前人可以模仿更没有书籍图鉴可供参考。我只能独自摸索，创造属于自己的水草造景，而生活里的各种感受与发现，对我来说都是重要的灵感源泉。

　　一开始选择的岩石素材是河流中的石材，我在心中反复揣摩、想象要如何让这种石材的特性得到最大限度的发挥。首先第一步就是决定岩石的摆放位置，这绝对不是件简单的事，扼要的说，岩石的摆放的位置是决定整个造景成败的关键。夜晚，我经常花上好几个小时，一边啜饮着威士忌，一边调整着石块的位置与角度。但，隔天一觉醒来，清晰的头脑往往会觉得前一晚所作的尝试很不理想，又重新开始做，这种状况持续了一段时间。

（石组风格的自然水族造景）

　　我等不下去了。于是，我扛起了相机走进大自然。仔细观察在溪流、瀑布、水流缓慢的河川中自然界里的岩石位置，然后用相机记录下所有的景致。终于，我逐渐地看明白了岩石是如何运用自身的力量去抵御水流的冲击，为此，岩石的排列，角度和形状又是发生了怎样的变化。这是自然界神奇的美感法则。每当我拾起一块石头时，仿佛可以看见它的全貌，听见它的声音。岩石在造景中该怎样摆放？不需要我自己去考虑，岩石自己会告诉我。关键就是看你能否跟岩石进行沟通，仅此而已。

　　我尝试利用河流中的石头造景，灵感就是我以前见过的印象深刻的山岭或是草原。当时，我对水草相关的知识非常之匮乏，拼命地寻找能合乎草原印象的低矮水草，而皇冠草是我一开始所选的水草。当时我还处于如何栽培水草的摸索阶段，因此一而再、再而三地饱尝失败的苦果。后来，我在栽种皇冠草的底床上铺设了大矶砂，然后在该处施用固体肥料，结果非常成功。我终于创造出一座结合石组与水草的美丽造景。在小小的鱼缸内，一副宽广的风景完成，犹如自然河底中景象。这件作品的完成度超越了我自己的期待，通过这次的经验确立了我的崭新造景模式。粗犷且存在感十足的岩石旁边，柔弱的造景里却能够感受到静寂的岩石之心与观众的心叠在一起。有人说岩石与水草的造景鱼缸充满了幻想；也有人说这样的造景传递了禅的静寂意境。

　　侧耳倾听，可以听到岩石的声音；仔细观赏，可以看到岩石的表情；从中感受到岩石之心。将一个又一个的感受堆叠起来，用心去组合，这就是石组造景。

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自然水族风格造景

NatureAquarium

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（早年《自然界的平衡》海报）

玻璃中的小小世界

到底我们期望能看到些什么呢。

是鱼只悠游自在的曼妙之姿

是枝繁叶茂的美丽水草

是辉映着绿光的生命力

是寂静岩石传达出的信息

是沉木表彰水流的动感

是岁月攜(携)来的礼物

还是被时光夺走的纪念

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　　我希望能在鱼缸里重现大自然，却力有未逮，所能做的只有依自然而创作。大自然壮阔的史诗让我的想象力驰骋在无限的空间里，遵循着对大自然的领悟，创作属于那里的生态系。并非我想要创造大自然，而是希望能借着想创作自然的动力，引导出原本潜伏在内心的创造力，我能感受到这种力量。

　　我深深的相信，融入大自然里，与大自然交流越久就越能启发自己的创造性，也越能与在大自然里的众生万物连结。只要与大自然好好交流，就会使在玻璃中创作出来的水景自然而然的体现出自然的美感。

　　自然水族风格的水草造景，是自然与人类的创造力融合后诞生的，象征着从自然中独立出来的自然系统

　　水景中的主角是鱼儿，这一点绝不能忘。造景成功的前提是为鱼儿营造出合适的栖息环境。如果少了这项元素，无论造景有多美，也都称不上是成功的造景。我希望最喜欢我造景的是栖息在其中的鱼儿们。

在那儿，我们见识到自然之美

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仲夏夜之梦

AMidsummerNight’sDream

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　　“天野先生！”堆着满面笑容喊我名字的人很眼熟，定睛一看，是闻名遐迩的冒险家兼热带鱼采集专家海戈布雷哈先生，那时我正在新加坡的某家餐馆里接受款待，席间还有EHEIM（伊罕）公司的贸易经理莱茵海尔德伊罕先生。那次我应邀在新加坡著名的水族展览会上发表演说。刚结束演说的我在餐会上情绪高昂，与伊罕先生畅谈甚欢。此时，海戈布雷哈先生出现了。当时我才四十多岁，正处于人生最辉煌灿烂的黄金时期，体力充沛、精力过人的参与从事各式活动。强健的体魄与惊人的体力让我勇闯天涯，全世界奔走；而满腔的热血与热情则让我勇于挑战。正值盛期的我，与海戈布雷哈先生和伊罕先生，都是水族界开疆扩土的领军人物，仲夏夜在遥远的南国，三人能够聚首并把酒言欢畅谈理想，真是最棒的仲夏夜之梦！人生得意须尽欢，我伴随着饭店大厅的钢琴演奏，引吭高歌，唱了日文的歌谣，得到全场观众的喝彩，超乎预期的反应让我趁着酒意又接着唱起了。

（天野先生与海戈布雷哈、伊罕二位先生合影）

　　俗话说酒逢知己千杯少，一票人又再走进夜晚的南国街道续摊。稍微冷静下来后才发现，我们身边已聚集了众多的水族迷。其中有人提出能否拍照的要求，于是在好莱坞星球酒店拍了一张合照。照片里的三人脸上充满着自信与活力，傲人风采不输好莱坞巨星。

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WABI-SABI玻璃中的大自然

WABI-SABINatureAquariumWorld

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　　是我的第一部作品集。

　　年，自然水族造景的概念自此向全世界发表。

　　造景作品完成前我习惯将其过程里的各项细节以摄影的方式一一记录下来，不管它是练习作品还是其他作品。这是因为我认为自然水族风格的水草造景要从兴趣爱好的范畴升华至艺术的领域，并进行推广，是必须用照片更加清楚地加以记录、发表以便介绍给世人认识。我认为在编辑作品集中，最重要的是在整体的构成和设计上给读者留有一个适当的空间。读者不仅仅通过图片和文字，更重要的是通过这个空间所带来的余韵展开想象，并于我的世界观相融合，得到读者自己想要得到的。在表现形式上，我特别的用心希望读者能感受到这份风韵与情怀。很难用辞藻去描述的，朦胧概念的，正是大和民族特有的精神性与美学概念，我想这种精神也深入在我流淌的血液中吧。

（德文版《玻璃中的大自然》一书）

　　受日本大地四季分明之赐，才能拥有如此的自然观。由阴到阳；从阳到阴，彼此交融在必然的流动之中，生活与其间的万物则拼命地改变自己以期达到自然平衡。让我们同时感受到这两个，宿命中的脆弱的生命和生存下去的顽强生命力，在这过程中我们感受到强而有力的生命韧性，传达出的美感触动内心深处，让心灵得到平静。世事无常，也正因为无常而更能传达刹那的瞬间美感与岁月流动。重视风情与情绪的日本文化，在四季更迭中培育出独树一帜的自然观。我常这么想，正因为是大和民族的子民，所以我才能创作出自然造景。

（天野先生自然摄影作品）

　　的意境很难以笔墨形容，如果能通过让世界上更多的人能接触到这种WABI-SABI精神，这对我来说可以算是伟大的成就。

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沉木重生

HarnessingDriftwoods

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　　巧遇沉木。开启一段新的故事。

　　在自然界里，生命会变老、会死亡、会腐朽。而老朽的生命却会以不同的形式重生。沉木，枯死的树木。因为各种原因顺着河流，大海漂流，从出生地流到远方。它们在释放巨大的存在感的同时，孤独佇立的形影，宛如述说着某个故事，总能引发我的想象力。

（自然界中的沉木）

　　利用沉木作为水草造景素材，这对我来说是一项革命性的挑战。我并不是为了在水草造景中追求前人未使用的，独创性的素材等才使用沉木的，只是单纯希望呈现出最接近原始自然的造景，仅仅而已。自己认为的理想造景到底如何表现？我并未静静等待着找到答案的契机，而是自己去把它找出来。最后，终于找到我要的答案了，那就是沉木。没有特别用途的沉木，在当时的市场里并不是以水草造景素材在流通的。

　　即便如此，在我手触碰到沉木的那一瞬间，我就知道它可以成为水草造景的素材。

　　将沉木作为水草造景素材使用，带来的最大改变，就是它成为造景构图中的主要骨干。骨干，简单来说就是线条。每当我拿起沉木，鱼缸好像变成了画板任我自由挥洒描绘。但是三维空间的造景与绘画是不同的。沉木所构成的骨骼不仅仅作为线条存在，更是衍生出其他要素；立体感及其所带来的魄力，远近感，光线影像的反差，缜密的细致感与空间的释放，透过我的双手表现出大胆与纤细。我等待许久，沉木的出现，让造景有了新景象，各个元素比例协调地融合在一起。就某个层面来说，属于我独创的造景手法于焉诞生！

（天野先生使用沉木造景）

　　沉木还有另一项用途，就是用来呈现。从一开始使用沉木，我就想把莫丝、羊齿蕨等植物绑在沉木上。活植的植物象征着岁月的流逝，让沉木的存在感更显深度。比起沉木的原有姿态，我更想把沉木所传递出的感受运用到造景中去。

　　沉木并不知道它到达的地方有怎样的意义。但是那里的生物需要它，也就创造了沉木存在的意义。沉木就像是个漂泊已久的旅人，在失去生命意义后有再度复活，我希望将这种让人感受到的故事性表现出来。

　　邂逅沉木，我从它身上感受到自由与温暖。如果没有沉木，我的造景理论就无法成立。

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瘤鲷（羊角濑鱼）的眼睛、我的眼睛

EyetoEyewithaSheepheadWrasse

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　　鲜艳的绿光，吸引住我的视线。那如梦似幻的绿光来自一直睁大双眼的壁虎。年我拍摄的以为题的摄影作品，赢得富士胶片公司的自然摄影比赛银奖。评审裁判点评说“照片里的壁虎呈现仿佛在与人对峙般的姿态，让人感受到其强烈的意志”。兴奋之余，激发我更上一层楼的决心，我沉浸在喜悦中告诉自己“明年，我要拿到冠军！”

（银奖摄影作品《壁虎》）

　　那时，我对某一种鱼类非常着迷，那就是瘤鲷。认识到这种鱼是非常偶然的，有一次我站在书店翻阅杂志，书页里一张小小的照片吸引了我的目光，照片里姿态独特的鱼只震撼了我的心。为了那条鱼我马上去学潜水，取得相关证照后就朝瘤鲷栖息的佐渡岛出发了。为什么它会如此吸引我？它的面容很像日本传统艺术剧里的面具，随着角度与动作表现出喜怒哀乐。

（金奖摄影作品《佐渡鬼武者》）

　　我每周都到佐渡岛，带着水下摄影机和鱼饵潜入海中。带着鱼饵来到海中的这个不知底细如何的男人到底有何企图？他到底要做什么？瘤鲷小心翼翼、无比谨慎地用它的双眼仔细打量着我。

　　约莫两年的光景，我和瘤鲷成了另类的莫逆之交，它开始黏着我。在得到银奖的隔年，我以为题，拍摄的瘤鲷作品，如愿以偿地赢得了富士胶片自然摄影比赛的冠军。

　　自从与瘤鲷邂逅以来，这张我朝思暮想的作品，诉说了我所感受到的瘤鲷的魅力。映在瘤鲷眼中的我；与映在我眼中的瘤鲷。我不知道它对我或对我手中的相机镜头作何感想，但，在我眼中，我知道它相信我，它纯真无邪的表情传递出这样的讯息。那张照片就是在这样的情境下拍摄完成的。那已远超过我想像的境界。

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光之色

ColorofLight

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　　那天，我身穿鲜艳的红蓝相间的潜水服，潜入佐渡岛海中。这趟潜水的目的是拍摄佐渡海里的水草与甘藻。当我背着相机潜到约3米深时，恰好日正当中，耀眼的阳光洒下，海中立刻变成一片蓝色闪闪发光的世界。阳光照射下的甘藻热情的回应着阳光的温暖，叶片上不断冒出晶莹剔透如珍珠般的气泡。这是植物进行光合作用而吐出氧气的证据，就在我想将这番美景拍下的当儿，突然发现一件极不可思议的事情——在陆地上，我身上衣服的颜色是红蓝相间，没想到在海里竟然变成黑蓝相间！正因为在海里红色消失看起来变成黑色而蓝色依然不变。放眼望去我只看见一片湛蓝的海底世界，以及正在进行光合作用的植物。

　　我脑海中试着将眼前发生的状况理清，物理课上学到红、绿、蓝为光的三原色，而对植物进行光合作用帮助最大的是红光；但当下我眼睛所看到的景象却颠覆了我所学到的常识！我先将脑中的既定印象排出，在暂时归零的脑中映出蓝色海底世界中大叶藻（甘藻）Zosteramarina的气泡，看起来是黑色的红色......等的关键字，于是，我作了一个假设：那就是蓝光可以不受阻碍地直射进入海中，而红光则会被过滤而无法穿透海水，如此一来，在水中帮助植物进行光合作用的光线主要应该是蓝光才对。

（阳光穿透海水）

　　那个时期培育植物用的荧光灯主要都是以红光为主，在这样的光线照射下，水草呈现出人工化的色彩，失去原有的光泽，也无法健康的成长。我个人追求的荧光灯应该是能辅助水草健康生长，散发出自然色泽的才对。先前开发出的二氧化碳气瓶不论效能有多强，能使水草生长得多顺利，如果少了适当的照明，那就不是我所追求的自然造景。最适合水草生长的光到底是什么呢？这一直是我长久以来追寻探索的问题。

　　潜水结束后，我将在海中得到的启发，写成企划案送到松下电器（今Panasonic），提出共同开发新荧光灯得构想。并不是单纯的加大了蓝光得荧光灯就可以的。最重要的是它的光是可以让水草看上去像在大自然中那么美那么自然健康。经过多次失败与尝试，终于开发成功了以在水中穿透性高的蓝光为主，且具更高显色性的荧光灯。新的荧光灯命名为NA兰谱荧光灯，NA就是取和的前两个英文字母的寓意。这项革命性新开发的荧光灯让我的自然造景光线趋近理想。也成为日后水草培育与显色更臻完美的金属卤素灯的开发奠定了基础。

　　世上有许许多多原本就存在的事物，有些我们有幸得以遇见，有些却终其一生无缘相见。正因为偶然穿了红蓝相间的潜水服潜入海中得到的意外发现，使我的梦想更臻完美，此时次日我心中依然深感自己是何其幸运！

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我的工具

MyTools

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　　打从十多岁起，我就开始收集全世界的古董。钟表、留声机、显微镜、玻璃器皿、造型灯等。我最喜欢收藏的并不是为了做装饰品，而是作为使用的工具。其中话我最多心思的就是古董相机莱卡M3。当梦寐以求的相机到手后、第一次使用我就被莱卡相机那超高的完成度所感动，至今仍记忆犹新。莱卡兼具精巧与美感的外形设计更不在话下，比方快门的声音、胶卷的各项细节里都蕴藏巧思。它不单只是个工具，还兼顾到客人使用时的乐趣，只有使用者才能体验到它真实的价值。莱卡对我的魅力可谓与日俱增，越用越能体会到它的价值。这本是人体工程学追求的理想目标，莱卡相机犹如穿越时空来到我身边，交给了我这样宝贵的经验。

（天野先生与他的各式收藏）

　　自己想要的东西唯有靠自己制造，方能完全符合自己的要求，当我有了这种想法后，便开始着手制作造景专用的相关器具。当时，鱼缸一般都是放在家中玄关甚至是屋外，几乎没有人把它作为家中客厅的摆饰使用。因此，当时市面上所流通的水族相关设备与器具，几乎毫无设计可言。“鱼缸里的鱼不知道哪天会死，东西能用就好干嘛那么讲究。”这是我经常听到的说法，每次听到这种言论我都会加以反驳，因为，我不能苟同“鱼缸只要有维生设备就够了，其他随便就行”的观念。

　　我下定决心，既然要从零做起，自主开发设计器具，那就不达理想决不妥协。兼具高性能与高设计性美感的器具，除了有实质的使用价值外，也蕴藏了使用的乐趣，所以，我一定要设计出能匹配自然水族造景的最佳器具。我以减法概念将工具上使用不到的部分去除，精简后的部分以兼具美感与独特性的设计作为目标，二字是我追求的极致。设计者的心意融在其中的美学理念，魅力自生。希望自己设计制造的工具并非消耗品，而是可以永久使用。我个人偏好工匠亲手打造的手工产品，而不是工业化大量生产制造出来的商品。

（部分ADA水族器具）

　　除了绝对必要的玻璃用硅胶外，外框、上盖等都尽量去除，完成后的鱼缸比较像是玻璃盒子。这样的鱼缸才能将水景的美貌最大限度的展示出来。因此，配套的进出水管，二氧化碳扩散器（细化器），记泡器等产品都统一用玻璃材质制成。镊子、夹子等则采用不锈钢材质并注重使用时的手感等。玻璃工匠、不锈钢工匠各有其执着，因此在沟通过程中难免会有争吵于交涉，经过不懈的努力，最后完成的作品广受玩家们的喜爱，除基本的使用功能外，还兼具观赏价值，相信我们蕴含的心思也传递给了消费者，为使用者带去些许的感动之情。所有新设计完成的工具从第一件商品直到现在，全都是采用白色和银色的包装。会选用这两个颜色，主要是我个人像挚爱的莱卡公司表达致敬与感谢之意。

　　深具设计感的自然水族造景鱼缸可以为人们的休憩场所增添色彩，这样的概念在现在这个时代一点儿也不稀奇，但在推广初期是难以想象的。最初，我只是希望制作出自己理想的工具，如果，这些产品能够经过若干年后，若干世代后，仍被大家珍惜着，爱用着，这对我说将是无比的喜悦。

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第三章

追求不具雕琢的自然

Chapter3

SeekinganUntouchedWilderness

　　欢迎各位多多留言，发表您对于ADA与天野尚先生的看法。我们会在自传连载最后一篇评选出最佳留言前三名，并送出精美大礼。

LearnfromNatureCreateNature

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