本文首发于美的专业主义

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约陆川来拍摄《这个时代的审美》是在深夜，这段时间他一直在忙《我们诞生在中国》的宣传。眼看着这部“神奇”的电影，以近乎“绝症”般的方式上映，首映日排片率不到2%，结果一路逆袭，一路生长，一路让人刮目相看，直到刷新大陆纪录片院线票房纪录！

这片子也成为陆川从影以来口碑最好，争议最小的电影，我的天，我认识陆川16年，这是我见过的最平和从容的陆川，和最优雅干净的陆川作品。

感谢16年的友谊积淀，尽管他已经累到脸部浮肿，眼神涣散，依然答应了我们的访问，并且死抠出了时间，腾出自己从未对外公开的办公室，郑重接受了我们的拍摄。

而这次拍摄被安排在了“丧心病狂”的深夜23点！

当天他刚从外地飞回北京，一整天都在接受各种访问，已经说到精疲力竭，感觉身体被掏空的地步。按理说这种状况实在太不适合做人物访谈了，可是没办法，再往后拖，他也不确定还有没有足够长的时间给到我们。

所以，抱着和他“彻夜长谈”的姿态，我们杀到他办公室。同时这一场也是我们这套纪录片里李蕾出镜对话的第一次拍摄。

感谢上帝，当晚一切顺利。感谢李蕾的化妆师，让她的妆容待机时间超长，过午夜而不败。感谢李蕾，循循善诱，出色的对话能力和访谈技巧，令陆川克服疲倦，渐入佳境。

当然最重要是感谢陆川，为我们奉献了一次掏心掏肺的真心话大冒险。

他说拍电影就像一次次深海潜水，猛吸一口气，一头扎下去，在水下潜行三年。三年拍完一部，探出水面张望，然后再吸气，再潜入，再三年。循环往复，乐此不疲。

从《寻枪》到《南京！南京！》，每一次探出水面的张望都没有太大感觉，心里只想着赶紧下去再弄一个新的出来。

可是到《王的盛宴》完成，当他再次探出水面时，突然有一种“世界全变了”的深刻感受-----观众变了，传播手段变了，电影变了。总之，一切都是新的，让他无所适从。

在时代的节点上，陆川始终不是一个“赶潮流”的人。也并没有流行什么，他拍什么的那种自觉性。相反，他仿佛刻意与这个时代“保持距离”。

但同时，他的电影又自成一体，保持着相当水准的审美品相和高度自觉的创作意识。在他眼里，美是导演赋予电影的特别气质，某种程度，导演本身就是电影的审美。

在创作上非常苛刻和有精神洁癖的陆川，一到生活里却是个“废人”。他忍不住羡慕自己的好兄弟，摄影师曹郁，说姚晨真是一个好女人，把老公照顾得那么无微不至，让老曹过着神仙般的幸福生活。

不过陆川自己的日子也正发生着“翻天覆地”的变化，因为去年10月他的儿子诞生了。有了孩子后，陆川显然是“瞬间长大”了。他感动于母爱的伟大，生命的脆弱与强悍。《我们诞生在中国》里，好几段的剪辑思路都源于他对妻子和孩子的感受。

对陆川来说，关于时代，他用电影来标识。每一部作品，都希望能够在时代里留存。

关于美，他也用电影来记录。每一部作品，都承载着他的审美意识和美学理解。

这是一个导演的坐标，也是我们这部纪录片的意义！

演职员表出品人：李蕾制片人：藤井树总导演：顾振华

摄像：顾佳晨、陈艺、牛江超

摄像助理：杨俊果摄影：韩骞、刘腾飞

化妆：喻俊美妆场地提供：陆川工作室