年12月16日，影片续作《阿凡达：水之道》在北美和中国内地同步上映。这部片子带着卡梅隆导演对于诗意家园的审美构想，还包含了在情感认同、殖民隐喻、生态保护，以及人道主义、爱情、友情这些方面的独特思考，又一次让观众沉浸式地感受到了潘多拉星那个充满视觉奇观和神秘色彩的异域世界。

从时间这条线来说，《阿凡达：水之道》所讲的故事是在第一部过后的15年。

这会儿杰克和纳蒂莉已经成了家，还养了5个特别活泼可爱的娃。

但是，人类殖民者又来入侵他们生活的家园了，这次行动的规模和军事装备可比以前大多了。

为了让族人能平平安安的，杰克只好不当首领了，带着家人搬到海洋部落去求保护。

所以呢，就着“不管咱在哪，家都是咱的堡垒”这条叙事的主线，《阿凡达：水之道》一方面用更猛的说法去批判了让潘多拉星变成人类新家园的殖民想法，表明了卡梅隆导演对于现代科技文明把审美家园给破坏掉的失望。

另一方面，影片把视角放到了潘多拉星的海洋神秘之地，凭借越来越成熟的电影技术以及无拘无束的审美想象，又一次把焦点放在纳威人充满诗意的审美家园和生存智慧上，让观众又迎来了一轮新的观影热潮。

在后殖民主义思潮的影响下，《阿凡达：水之道》持续对殖民地和被殖民地之间不平等的对话关系进行审视与挖掘，觉得尊重自然规律的纳威人不能被当成恐惧、野蛮又疯狂的“蓝猴子”那样妖魔化，潘多拉星那神秘且充满异域风情的审美景观，也不能被简化成满足殖民者权力欲望的工具。

与此同时，还有一点得留意，可能和卡梅隆导演民族身份的复杂情况有关，这影片在以冷静客观的角度批判帝国殖民主义传统的时候，并不提倡在联系紧密的当下环境里采取完全的抵御做法，而是在重叠、融合、包容的文化氛围里寻找民族精神的平衡之处，希望能在平等多元的对话交流中消除种族偏见，构建万物和谐相处的诗意家园。

具体来说，卡梅隆最先采用了“对位阅读”的叙事办法，提出“不但要从叙述主导者的角度去读和看，还得从被主导叙述压制的从属话语和视角去读作品”，这样就能把那些“不吭声的、在意识形态里处于边缘的东西给挖出来”，打破人类中心主义的话语障碍，积极给纳威人以及他们的审美家园的存在合理性做辩护。

首先，像克隆人迈尔斯还有驻外指挥官阿德墨这样代表着RDA公司的人，分别接到了要干掉纳威叛乱行动的领袖杰克，以及“把前面这片地给征服了，意思就是让潘多拉星变成人类新的家，不过在搬进去之前，得让这儿的敌人没法吭声”这样的工作任务，为的是能顺利施行殖民计划，减轻人类生存的焦虑。

从阿德墨的话里，在桥头堡那一段，影片早就说了，人类搞殖民的时候，被杰克带领的纳威游击队给拦住了。他们把地面和空中的力量都调动起来一起作战，不光攻击了边界哨所还有矿山、管道、磁悬浮列车这些基础设施，还想不让人类进到哈利路亚山脉基地，这行动又大胆又细致。

一定要把对殖民扩张有严重威胁的杰克给除掉，这就是迈尔斯被克隆出来的根本缘由。

所以呀，咱们才会瞧见迈尔斯使劲追着杰克不放，非要找背叛了人类的杰克报仇。

不过呢，对于《阿凡达》里提到的开采计划，杰克心里清楚，实际上常温超导矿石仅仅是人类进行星际殖民的开头一步。

受到巨额经济利益的引诱，他们最后肯定会把潘多拉星的控制开采权抢到手，而且很快又会把纳威人从他们赖以生存的森林部落赶走。

所以啊，要守护纳威人的那个审美家园，身为部落首领的杰克就得赶紧组建纳威太空部队去对抗入侵，不能让人类登上潘多拉星得逞。

然而特讽刺的是，纳威人抗争是为了守护美好的生存家园，结果却让人类的暴力战争更厉害了，甚至战火还烧到了住在海洋部落的岛礁族那里。

在这一块，像科斯比博士还有海洋生物学家伊恩·加文这类捕鲲的人，就因为图鲲大脑里有能让人类身体延缓衰老的腺体，就想着提取图鲲不老的精华，以此来捞取经济利益。

虽说他们也会感叹“它们有着更多的神经元和神经纤维，不光聪明，感情丰富，精神世界也多彩，还懂音乐、哲学、数学和各种复杂语言”，但为了能完成工作的配额，得到资金支持，他们照样残忍地进行着捕鲲计划。

图鲲帕亚坎曾经亲眼瞧着“天空人”开着“恶魔船”把它母亲给杀了。

心里不服气的它拉上了一群年轻的图鲲和岛礁族的男孩子，去攻打迫害它母亲的那艘船。

谁能想到原本是充满正义的复仇之战，竟让同伴们出现了大量的伤亡。

帕亚坎失去了鱼鳍，还被自己的种族给驱逐了，从此过上了流浪似的孤单生活，成了人类侵略战争的受害者。

第二，影片在努力突破民族情感和文化身份认同时，其写作态度是“既不沉醉于那种高人一等的宗主国意识，也不陷入自卑压抑的殖民地情绪”，是站在“一种在东方和西方、殖民地与被殖民地之间摇摆的流动视角来写”，力求“让作品摆脱狭隘的民族立场与对抗意识，防止文艺进一步破坏本就裂痕满满的民族关系”。

和前作不一样，前作是把杰克、格蕾丝、迈尔斯这些典型形象当作重点来讲，而《阿凡达：水之道》一方面继续深挖杰克那尴尬的身份，另一方面，还把地球人里的克隆人迈尔斯上校和养子蜘蛛、纳威人里的纳蒂莉和大儿子奈特亚、混种纳威人里的二儿子洛阿克和养女绮莉、被种族排斥的图鲲帕亚坎，还有森林部落的杰克家与海洋部落的岛礁家族之间的文化差别，当成了剧情的视角。

把纳威人对于诗意家园的审美追求放在不同种族的流散者那儿，这样一来，这些能在两种乃至多种文化里游走的人物形象，就能给观众展现出更宽广、更多元的叙述角度。

要是说在电影《阿凡达》里，杰克靠着征服迅雷翼兽、当上第六位魅影骑士成功赢回了信任，也因此完成了带领纳威人守护和重建潘多拉家园的重要任务，那生来就有五根手指，“全族人都恨他，觉得他是恶魔、是异类”的洛阿克，还有同样有五根手指且父亲不在身边的绮莉，特别是在潘多拉星科学实验室出生的人类后代蜘蛛，他们对于种族身份认同的那种情感需求，以及守护充满诗意和美感家园的心愿，明显成了《阿凡达：水之道》剧情讲述的有效推动力。

比如说平常相处的时候，尽管蜘蛛跟杰克家亲生的孩子奈特亚、洛阿克以兄弟相互称呼，可作为养子的他不叫杰克爸爸，而是直接喊他名字，这就表明两人还没形成真正的父子感情。

然而蜘蛛被迈尔斯上校抓走以后，杰克和纳蒂莉不但没去救他，还为了防止蜘蛛告密，连族长都不当了，全家搬到了陌生的海洋部落。

甚至在克隆人迈尔斯上校拿绮莉来威胁杰克时，满心复仇怒火的纳蒂莉竟把蜘蛛当人质，冲着迈尔斯喊“拿你儿子，换我儿子”，还差点要了蜘蛛的命。

就整部影片来说，虽说蜘蛛无奈给“天空人”透露了情报，可他实质上并没有背叛纳威人，也没因为纳蒂莉不公平的态度就自我放弃。

哪怕自身安全都受到威胁了，他还是请求放过绮莉，并且主动救了溺水的克隆人迈尔斯。

不过在影片末尾，蜘蛛没跟着克隆人迈尔斯走，而是在“一个儿子换一个儿子”的再次强调下，表明他被杰克的家人真正接受了。

很明显，在《阿凡达：水之道》里，蜘蛛成了人类和纳威人的沟通桥梁，这可不只是超越了那种狭隘的民族立场，而且在让情感认同得以弥合的过程中，充分展现出了强烈的集体主义家园意识。

在如今生态危机愈发严峻的社会，借由文艺批评这种方式“深度发掘和展现文艺作品里人与自然的关系，把当下生态危机的思想文化根源给揭示出来，最终引领文艺和人类社会迈向绿色生态之路”，这已然变成了一种全球性的批评潮流。

显然，卡梅隆导演的阿凡达系列电影正好积极响应了该批评理念。

作为一部对人类未来深感忧虑的生态电影，在卡梅隆写给海洋的《阿凡达：水之道》里，不但延续了《阿凡达》把生态中心主义当作审美对象的绿色写作模式，还拿审美想象当作连接现实生活和虚拟影像的办法，想要在改变人类体验世界的方式、唤醒大家生态意识的同时，不让影片变成机械的理论宣讲和纪录片式的写实讲述。

其一，跟生态批评家主张的“艺术家得放开想象，像原始艺术家那样用奇思妙想打造能让人反思、向往或者居住的自然生态世界”这种说法相呼应，《阿凡达：水之道》不是直接把自然环境当成电影作品的核心话题，而是凭借特别天马行空的审美想象力还有特别细腻美妙的特效制作，把观众带进影片塑造的审美世界里，感觉潘多拉星本身就是实实在在的诗意家园。

和《阿凡达》那种“好比人类最初的乐园伊甸园，有着飘在空中的群山、奔腾的河流、奇特的植物、晶莹的花瓣、凶猛奇怪的怪兽、快如闪电的飞禽、色彩缤纷的茂密树林，以及漫天飞舞还会发光的圣树种子”这样的审美场景设定不一样，《阿凡达：水之道》只是在第一幕简单回顾了杰克和纳蒂莉守护的森林家园，然后在第二三幕把叙事视角集中到岛礁族居住的海洋世界。

杰克和家人一离开森林，电影画面就从五彩斑斓的热带雨林景象变成了岛礁族梅卡伊纳部落那美轮美奂的海洋世界。

性格特别温顺的水中坐骑伊鲁、身体强健有力的掠波翼龙、性情凶狠残暴的阿库拉鲨、极具智慧的图鲲，还有一群一群的深海鱼群、形状奇特的大型珊瑚、像羽毛树叶的灵魂树等海洋动植物，活灵活现地出现在观众眼前。

另外，因为电影工业技术不停地创新，《阿凡达：水之道》在全身动态表演捕捉以及脸部表情细化这些方面有了更进一步的提高。

观众在大银幕上看到的，不再只是会说话会活动的CG人物，而是严肃认真的父亲、和蔼可亲的母亲、聪明有见识的长者、调皮捣蛋的孩子。

眨眼的工夫，真人演员通过眼眉还有言语上的表演，让虚拟形象拥有了特别厉害的艺术表现力。

就像研究者说的那样，这部片子的主创团队“不但给虚拟角色赋予了生命，还让虚拟角色和虚拟世界的互动特别生动，而且一直通过高精尖的前沿技术提高真实的程度。

就拿电影第一幕的丛林那部分来说，加进了好多尘埃粒子，通过细微的空气扬尘来增添视觉画面的立体空间感，这样就让潘多拉星的虚拟影像显得更真实、更让人相信了。

在影片核心环节水的拍摄方面，卡梅隆搞出了“以干换湿”的拍摄办法，把3D摄影机和表演捕捉技术用到水下，观众看到的所有海底互动效果，其实都是演员在水里憋着气完成的。

在后期特效这块儿，卡梅隆又和制作《阿凡达》的新西兰惠灵顿的维塔工作室联手了，不光要逼真还原演员的细微表情，还得使劲打造出那种仿佛身临其境的水中世界。

而《阿凡达：水之道》恰恰是在这些细微之处彻底和主流特效大片拉开了距离，让观众又一次沉浸在潘多拉那如梦似真的诗意世界里。

第二点，《阿凡达：水之道》里对于潘多拉星的审美感受和家园意识，不是只停留在对环境表面的观察，而是在人类和潘多拉星相互理解、对照的前提下，构建起万物和谐共存的审美天地。

在生态主义者卡梅隆的眼中，只有像潘多拉那样唯美的家园，才是现代人向往的和谐又美好的家园。

一方面，影片把人类赖以生存的地球设定成了反面的乌托邦形象。

好比在《阿凡达》的剧本里讲的那样，到了年，因为人类数量猛增，带来了“人口太多，开发过度，陈旧的核废料往外漏，空气被污染，树木乱砍乱伐，海洋因为过度捕捞变得贫瘠，有毒的废水不停地流进去，所有的鲸鱼和超过一半的鱼类都灭绝了”，还有“沿岸海域差不多都被开发成养殖场了，原因是只有螺旋藻的生产效率高到能够养活所有人”这类问题，全都表明地球资源快用光了，生态问题越来越严重。

可是呢，人们根本没因为生存的家园快毁灭就提高警惕，反倒在殖民计划的勃勃野心驱使下，一直像病毒那样不停消耗着潘多拉星的资源。

他们仿照图鲲、螃蟹、鲨鱼等动物的仿生技术造出的新装备，像大型翼地效应母船、带着音障武器的骑斗士、能高速行进的指挥巡逻艇、多功能的潜水艇螃蟹武士、超小型的潜艇灰鲭鲨，还有能让人身体更强壮敏捷的辅助外骨骼、海克斯机器、空中飞机海蜂之类的，不过是为了加快掠夺资源的速度，这体现的是人类中心主义。

相对来讲，新纳威人还有他们所居住的海洋部落，以及生活的理念和生存的智慧，属于典型的绿色生态主义。

另一方面，不光延续了前作辫梢连接万物的共生理念，影片还拿潘多拉星纳威人两种完全不同体型的身体构造，还有他们跟动植物的相互模式当参照，想在富有美感氛围的海洋文化里，激起人们拯救现实世界、珍惜地球环境的强烈愿望。

在这当中，图鲲跟海洋部落之间那种深厚的情谊特别让人难以忘怀。

在图鲲回溯之际，影片借由罗娅和罗娜尔的双重角度，彼此询问了对方家人的状况。

瞧见罗娅被人类给残忍地猎杀了，罗娜尔禁不住哭着说道：“它可是我的灵魂姐妹呀，是特别优秀的作曲家，很受尊敬，我们还一块儿唱歌呢，它历经重重艰难才生下这孩子，整个部落都高兴极了……”厌恶战争的岛礁族人愤怒地宣称：“保护咱们的兄弟姐妹，跟他们干到底。”相比起来，影片里同为被驱逐者的洛阿克和帕亚坎的故事，描绘得要更细腻和含蓄。

这种特别渴望获得种族认同的急切心思，毫无疑问变成了洛阿克和帕亚坎之间的精神桥梁，最后让他们又一次不顾图鲲的生存规则，决定帮助纳威人去对抗捕鱼船还有迈尔斯那些人类阿凡达。

另外，岛礁族独有的水葬这一习俗也很值得琢磨。

就像他们坚信的那样，“大海啥都给也啥都拿，水让所有东西都连在一块儿，生和死，光明跟黑暗”，所有的能量都是借的，万物最后都会回到自然里。

虽然有些电影爱好者表示，《阿凡达：水之道》把纳威人和人类群体的抗争弄成了迈尔斯和杰克之间的私人矛盾，还重点去讲家庭亲情，这在一定程度上让电影的格局变小了，不像《阿凡达》。

不过要是咱们把这部影片放到西方文艺思潮的演变过程里头，像席勒提出用审美教育来挽救人性分裂的主张，还有马尔库塞、海德格尔等人对科技异化展开的社会批判，那就容易看出卡梅隆导演一直以来的敏锐目光，以及他在审美感性问题上具有的前瞻性思考。

就像研究者之前说的那样，“不管是引人深思的《深渊》，还是让人落泪的《泰坦尼克号》，其实卡梅隆一直讲的都是同一个故事，就是人性的贪婪和堕落肯定会带来毁灭，只有爱能够永远存在，甚至能拯救人类的灵魂。

总之，《阿凡达：水之道》那一步步展开的剧情叙述，全都表明了卡梅隆对感性世界的爱护，还有对生命和自然的敬重与害怕。

怎样把环境保护的生态理念落实好，从而给人类敲响守护审美家园的警钟，这不但是卡梅隆一直探究的问题，也是全人类应当自己好好想想的社会难题。